domingo, 17 de julio de 2011

Mirando en el MAMM

Las exposiciones que están ahora en el MAMM me llevaron a reflexionar sobre el grado de aceptación y de penetración que tiene la tecnología sobre las vidas de hoy en día. 
Esto no es que se torne negativo o positivamente, para todo hay un límite y una perspectiva diferente. Lo que si se puede reflejar es que esta (la tecnología y avances) cada vez más se entromete en los asuntos del hombre. Bien sea por comodidad o por necesidad pero hay una barrera que cada vez se interpone más; en la exposición TRANSPARENCIAS se ve reflejada la mano del hombre en los asuntos naturales, el solo hecho de que ya no hayan peces y que la arena del futuro sea plástico dice mucho, y creo que esto no se ve muy a futuro, desde ya con tanta fábrica y contaminación se puede reflejar esto. 

TRANSPARENCIAS es una exposición que deja huella y no sólo por las obras y el punto de vista del Autor, sino porque el solo hecho de involucrar al espectador y de proyectarlo a ser participe de la exposición dice mucho. El hecho de involucrar el sentido del tacto y de poder experimentar y ver las cosas con un matiz diferente la hace única y muy positiva. Allí es cuando me digo a mi misma: "si se pueden mostrar elementos de manera diferente"... esto me tocó y me dejó muy pensativa. 


Mirando y mirando voy camino a otra sala, ARTIFICIO, un lugar que me ratificó la sensación que viví en Transparencias, la tecnología hace parte de la naturaleza y esta avanza a tal velocidad que se ha convertido en paisaje, asombra más no deslumbra pero si entristece saber y pensar que nos quedaremos en un mundo apaciguado por la tecnología pero olvidado por los beneficios naturales.











Experiencia en el MAMM

La exposición vista fue Sortilegio, exposición de Germán Alonso García Pajón, llena de magia, de historias de vida, llena de secretos y sensaciones inmediatamente identificadas, que llenan cada mente de pensamientos distintos y puede llegar a generar cualquier tipo de sensaciones. Exposición llena de seducción, muerte, de cotidianidad, llena de vida y experiencias.






Son obras que quitan un poco el pudor, pero que al observarlas y escuchar la historia de cada una de sus obras generan sensaciones totalmente ajenas a lo que a simple vista se observa.

 
Cada obra tiene su historia, llena de detalles, de sentimientos que se ven reflejados en la delicadeza con la que fueron compuestas, en los materiales, en la sutilidad de los detalles, en ir hasta el más allá de lo que los ojos comúnmente ven. 



El artista, comenzó con su vida artística con masa para arepas, con ella realizaba diferentes objetos y se dio cuenta que era bueno para maniobrar diferentes cosas con sus dedos, lo que hacia que experimentara diferentes materiales y figuras. EL artista proveniente de Envigado-Antioquia exploto todo ese potencia hasta llegar después de un largo recorrido de su carrera a trasmitir sensaciones a los seguidores de sus obras y a ser admirado nacional e internacionalmente.



Específicamente ésta obra a continuación,  es la que más me llama la atención, esto porque escuche de voz de un guía del Museo, la historia de aquel gallo, que el autor cuido y cuido hasta que engordo. Le dada lo mejor, el mejor cuido, el cuidado era especial con el gallo, tenia la mejor parte para dormir, era un hijo más. Todo esto para después matarlo de la forma más delicada y milimétrica que existe, sin dañarle ni un solo hueso, sin desaprovechar una sola pluma y de este modo salio esta espectacular obra, muestra de ello es la forma minuciosa en la que fueron recolectados cada uno de los huesos y de la piel del animal.
Cuenta el guía, que es algo "mágico", lo que ha pasado con esta obra, ya que no se ha deteriorado ni el color, ni el pelaje del gallo en muchos de los años que tiene la obra.


Obras llena de sentimientos revueltos, de historias, de experiencias... Un hermoso legado de un gran autor al cual le hacen homenaje con la obra SORTILEGIO.

Esta obra, fue propagada por la página web del MAMM, está señalizada por todo el museo y ha sido inmensamente mencionada en la ciudad por parte de los amantes del arte, por lo que no fue necesario hacer una gran promoción de ésta obra, ya que el número de visitas refleja el éxito de esta gran experiencia.

visita al MAMM

La exposición Sortilegio logró cautivar mi atención y generar en mi dudas, deseo de tocar, ganas de conocer más sobre este autor, su vida y así de pronto entender el porqué de sus obras.

Esta es una exposición que nos demuestra como con materiales simple se puede llegar a grandes y excelentes resultados, la decoración de la sala en compañía de las obras presentadas se unen y logran un perfecto resultado.
En esta obra se refleja la perfección en cada uno de los detalles, escamas puestas una a una.
Camila Bedoya Molina

sábado, 16 de julio de 2011

MAMM...Sortilegio en memoria a Germán Alonso García

Al ingresar a esta sala cada uno de los detalles que se pueden observar en las distintas obras generan curiosidad e intriga, puede verse como el autor de estas tiene inclinación hacia temas eróticos y predomina en él el uso de materiales realmente comunes como lo es el icopor, cartón industrial y plastilina entre otros, los detalles de cada obra demuestran la entrega y dedicación en estas, la iluminación y el color de la sala están perfectamente en relación con los temas tratados en las obras.


La mayoría de los sentidos se activan al momento de ingresar, el tacto queda ansioso de sentir las texturas que logran observase y el olfato y el gusto quedan abierto a imaginar posibles aromas y sabores...
Camila Jaramillo Botero

EXPERIENCIAS VIVIDAS... MAMM

Las salas que más me gustaron son las salas de SORTILEGIO en memoria a Germán Alonso García Pajón y TRANSPARENCIAS de Luis Roldán. Me parecen que cumplen perfectamente con los pocos temas vistos en clase, ya que despierta la sensación de saber más de los mecanismos que utilizaron para la decoración de la sala, incita a tocar, a imaginar sobre su proceso de realización, de cómo fue el trascurso de sus obras y en qué se baso para hacerlas. Me parece que las dos exposiciones cada uno tiene su tema o su "concepto" muy definido y eso se ve desde la puerta de entrada y su piso, hasta sus paredes y la iluminosidad de los objetos que hace que el tema de la exposición sea más enriquecedora y se entienda más cuál es el modo de trabajo del artista. 


Esta obra de "Transparencia" me parece que capta todo la atención del público, su creatividad para mostrar la exposición y para entenderla me parece una buena forma de activar los cinco sentidos y así amarrar a nuevos públicos.




 ... Y aquí les dejo una fotico de como se ve el MAMM de su exterior. 

MA. ISABEL PÉREZ AGUDELO

viernes, 15 de julio de 2011

NATURALEZA EN EL ARTE, MAMM


En la exposición del MAMM, se puede apreciar dos puntos de vista de acuerdo al tema que se propone Allí, “naturaleza en el arte”; por una parte está “artificio” que nos muestran la naturaleza entorno a la cultura, el hombre, el mundo y el espíritu,  nos muestras un mundo encantado y lleno de colores, de  experiencias y vivencias , llenos de colores; al entrar allí hay una luz amarilla tenue y una música un poco ambientalista; los artistas hacen muy bien su trabajo pues reflejan y hacen sentir lo que ellos en ese momento pudieron estar viviendo, recrean unos paisajes alegres y muy llamativos, sacan lo mejor de la fauna y la flora y lo saber traer al arte;   en frente de este salón  se encontraba la exposición de LUIS FERNANDO ROLDAN, al entrar allí hay un mundo de sensaciones, desde la luz blanca que muestra todo muy amplio hasta ese olor característico del vidrio fundido y craquelado que impactaba los pies. Allí este artista nos daba una enseñanza de cómo entre mas se tiene  las cosas, más se derrocha, es decir, como tenemos tanta agua, se puede tirar para el techo y no cuidarla; este artista quería sensibilizar a las personas,  crear sensaciones y experiencias, un mundo de impurezas, algo muy transparente pero muy claro, separado de una planta, que por muy bonita que sea cuando se empieza a reproducir se vuelve en plaga además de la analogía que hace con el sapo; algo que pude observar y hacer la semejanza de esta obra, es como es piso lleno de vidrio muy organizado va cambiando de acuerdo al flujo de personas que van entrando allí, pues van dejando las sus huellas y huecos, y es así como cada personas aporta a la construcción o destrucción del medio ambiente. 
y es así como esta exposición de la naturaleza nos muestra dos realidades muy cercana pero que toman rumbos muy diferentes, no hace sentir y reflexionar un poco sobre  la diversidad que tenemos y como la estamos aprovechando.






miércoles, 13 de julio de 2011

reflexión MAMM

La experiencia vivida en cada una de las salas del museo, me llevó a tener diferentes pensamientos, percepciones y sensaciones, que me fueron transportando a mundos creados en mi mente producto de mi imaginación, basándome en mis propias interpretaciones alrededor de las obras. Para sentir todo esto influyeron muchos elementos sensoriales, que como el mismo nombre lo indica agudizaron mis sentidos. En sortilegio en particular despertó mi parte reptílica o “morbosa” por así decirlo, ya que a mi modo de ver el artista en sus obras, junto con la iluminación oscura, tenue a media luz que para mi denota pasión y misterio, expresa los instintos y deseos reprimidos un poco salvajes que el hombre tiene y que la cultura misma nos ha dejado. Como el poder, la dominación de sexo, la brujería, la seducción, el erotismo y la sensualidad. Expresa lo que los hombres somos de una manera realista.
Por otro lado en transparencias; su mismo nombre me introdujo a un mundo limpio, impecable, la sala era clara de un blanco luminoso, amplia y eso me denotó y me hizo sentir frescura, tranquilidad, relajación. Creo que el artista pretende expresar por lo que sentí, como se están manejando los recursos naturales que tenemos, específicamente el agua, como elemento primordial, y de qué manera estos espacios y ecosistemas que hacen parte de la naturaleza van cambiando o como decía en la explicación de la obra más específicamente, la forma como sufren un proceso de metamorfosis. Todo esto lo hace y lo logra de una manera muy sensorial, con una ambientación muy acorde, con sonido ambiente, con colores muy claros y frescos a la vista, con la textura del piso como de arena, en los cuadros interpreto como si fueran arroyos o yacimientos de agua, particularmente esta fue la exposición que más me gustó por lo que me hizo sentir.
Y por último la exposición artificio, que fue la que me pareció más confusa a mi modo de ver, por lo tanto no me excitó mucho, ni me provocó muchas sensaciones, solo ciertas obras en particular y por lo que pude entender en general, esta exposición expresa como el arte maneja la naturaleza, y como la misma naturaleza se ve reflejada en el mundo real y actual, ya cada quien es libre de sacar sus propias interpretaciones; volviendo a las obras las que más me impactaron fue unos cuadros de unos árboles en llamas, que si no estoy mal se llama “naturaleza agredida”, ya que me despertó cierta impresión, nostalgia y decepción de saber como el ser humano se ha encargado de destruir lo que nos da vida. Otra de las obras que más me gustó fue un cuadro que se llama formas de la luz o algo así, porque me llevó a sentir esos momentos en que se me van las “luces” como dicen por ahí  en donde veo muchos puntos de colores un poco desenfocados, me recordó cuando en un vidrio cae la luz, la manera como se refleja con punticos de muchos colores, cosa que me gusta mucho observar y contemplar, y la última obra de las que más me llamaron la atención de esta exposición fueron los manglares de Hernando tejada, porque me parecieron muy bonitas, muy bien elaboradas, el colorido de cómo él expresa la naturaleza en sus obra me remitió a ciertos momentos de mi vida, donde la naturaleza, con su esplendor, sus formas y sus colores me deslumbraron, me relajaron y me hicieron sentir tranquila, porque para mí eso es la naturaleza; tranquilidad.